Cuadros expresionistas: Biosferas del dolor
Los cuadros expresionistas son, en esencia, biosferas atravesadas por el dolor. Desde esta mirada, surge a través de la empatía la posibilidad de comprender al otro, no solo desde la razón, sino encarnando simbólicamente su experiencia mediante recursos como el role playing. Es así como el arte se convierte en un medio poderoso de canalización y expresión simbólica del acontecer psíquico.
En este proceso, también es posible incorporar las imágenes que emergen en la transferencia y contratransferencia del vínculo terapéutico. Estas se convierten en puentes que conectan historias, heridas y emociones no siempre conscientes. A través de ellas, el otro el paciente expresa fragmentos de un dolor que, en algún momento, también ha podido habitar en nosotros. Son ecos de nuestras propias crisis, de aquellos momentos confusos y definitorios, especialmente durante etapas inmaduras de la vida como la adolescencia.
Cuando pinto un cuadro expresionista, me atraviesa el dolor de un Van Gogh atrapado en sus tormentas internas. Imagino el delirio como una cordillera interminable: cada paso es un agotamiento, un descenso constante hacia un abismo invisible. En ese tránsito no hay otro que sostenga; solo queda el esfuerzo solitario de resistir.
Desde la Gestalt, comprendemos que las pesadillas son gritos del inconsciente. Al no tener palabras, emergen en forma de imágenes intensas, arrasando con toda la emoción reprimida. Son como tormentas de nieve que irrumpen en momentos de extrema fragilidad mental y emocional, resquebrajando la conciencia, dejando entrever una identidad difusa, desbordada.
Cuando la mente pierde la capacidad de soñar como sugiere la psicología comienza a fragmentarse. Se astilla, como un vidrio golpeado una y otra vez por una realidad imposible de sostener. Eso es precisamente lo que reflejan los rostros disueltos en el Arte de los Locos recopilado por Hans Prinzhorn: identidades rotas, sí, pero profundamente humanas.
Resulta aterrador pensar que, aun habiendo perdido el principio de realidad, muchos de estos sujetos conservan breves destellos de lucidez. Y es en esa grieta entre el delirio y la conciencia donde emerge el dolor más desgarrador.
Como dijo Vincent van Gogh:
«A veces siento que todo lo que veo y oigo es una pesadilla. Pero también siento que, a través de ese dolor, el alma se vuelve más luminosa.»
Este cuadro que presento es, en el fondo, una metáfora de ese ascenso agónico hacia una luz inmaterial. Es el esfuerzo por aferrarse a algo a un sentido, a una imagen, a una memoria mientras el cielo ruge y tiembla. Porque cuando se pierde el principio de realidad, la fantasía lejos de ser refugio puede, a veces, convertirse en una distopía.
¿Has sentido alguna vez que el dolor carece de palabras, pero clama por ser gestado de algún modo para liberar tu mente y reconectar con tu capacidad de decidir?
Atrévete a sumergirte en el mundo catártico de las imágenes y a sublimar, a través del arte, aquello que no puede ser dicho con palabras.
De Carolil
